Idee per il fine settimana? Un film italiano in versione originale al cinema!

Alba Rohrwacher e Luca Marinelli, gli attori protagonisti

Un suggerimento per un'attività culturale durante il weekend, ovviamente in lingua italiana? Andare al cinema! La sala Babel, in effetti, presenta in versione originale il film "La solitudine dei numeri primi", la versione cinematografica dell'omonimo romanzo di Paolo Giordano, bestseller vincitore del premio Strega e del Premio Campiello opera prima del 2008.

Libro di Paolo Giordano

"Habemus papam", la profezia di Nanni Moretti

Locandina italiana del film

Il conosciuto regista italiano Nanni Moretti presentava nel 2011 il sorprendente film "Habemus papam", la storia di un cardinale eletto papa che non riusciva ad accettare il peso del ruolo che gli era stato conferito.

"Venuto al mondo", l'ultimo film di Sergio Castellitto

Sergio Castellitto e Penélope Cruz durante la presentazione del film

È uscito da una settimana nelle sale spagnole l'ultimo film di Sergio Castellitto, Venuto al mondo (il titolo spagnolo è Volver a nacer), che ha per protagonisti Penélope Cruz e Emile Hirsch. 

Il film è un adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di Margaret Mazzantini, pubblicato nel 2008 e vincitore l'anno successivo del prestigioso Premio Campiello.

Grazie a tutti!

Alunni e professori della EOI al cinema Babel

Venerdì scorso, una nutrita rappresentazione degli studenti di italiano della EOI di Quart de Poblet ha partecipato all'attività extra-scolastica proposta dal Dipartimento di Italiano: la visione del film "Reality" presso il cinema Babel di Valencia.

L'attività ha avuto un'accoglienza a dir poco entusiastica: più di 50 alunni hanno accettato di venire al cinema e vedere il film, riempiendo quasi al completo una delle sale del cinema.

Il Dipartimento di Italiano ringrazia di cuore tutti i partecipanti all'attività. È stato un modo diverso di fare lezione e sicuramente una maniera di conoscere le problematiche e la realtà del paese di cui studiate la lingua. Nel caso in cui non siate potuti venire al cinema ma siate interessati al film, "Reality" è ancora nelle sale questa settimana; per maggiori informazioni potete visitare il sito del cinema Babel.

Vi incitiamo inoltre a lasciare sul blog i vostri commenti sul film: nessuno vi giudicherà, anzi, è un modo di mettere in pratica il vostro italiano e a noi fa molto piacere leggere le vostre opinioni. Se siete di NB1 potete anche scrivere in spagnolo, l'importante è partecipare!

Spero che continuiate a partecipare alle nostre proposte con così tanto entusiasmo e interesse!

Grazie

INDOVINA IL FILM

Quest'anno sembra davvero una buona annata per il cinema italiano: "Gomorra", "Il divo", "Caos calmo", "Tutta la vita davanti", "Grande grosso e verdone","Sette anime", tanto per citare alcuni dei titoli dei film campioni di incassi al botteghino.
Ma quali sono i vostri film preferiti? E quali sono le scene "mitiche" nella storia del cinema italiano?
Noi ve ne proponiamo qualcuna, sapreste riconoscerle e dirci il titolo di questi film e chi ne sono gli interpreti?
E anzi, perché non ci suggerite le vostre scene preferite? Siamo curiosi di sapere i vostri gusti e i vostri suggerimenti e in particolar modo, aspettiamo quelli del 2º di avanzato che stanno lavorando proprio sull'unità del cinema.

FILM Nº 1


FILM Nº 2


FILM Nº 3


FILM Nº 4


FILM Nº 5

FILM Nº 6

FILM Nº 7


FILM Nº 8

FILM Nº 9



FILM Nº 10

IL DIVO A VALENCIA

Buon momento del cinema italiano. Dopo il successo di "Gomorra" domani, 12 dicembre, arriva al Babel il film IL DIVO di Paolo Sorrentino e interpretato da Toni Servillo (già interprete di "Gomorra"). Il film, che a Cannes ha ricevuto il premio della giuria, ripercorre la storia d'Italia attraverso la figura dell'uomo politico italiano per antonomasia: Giulio Andreotti che in quarant'anni ha ricoperto tutti gli incarichi istituzionali più importanti, tanto da fargli pronunciare la celebre frase: IL POTERE LOGORA CHI NON CE L'HA.

Ma ecco una recensione del film:

C'è un uomo che soffre di terribili emicranie e arriva anche a contornarsi il volto con l'agopuntura pur di lenire il dolore. È la prima immagine (grottesca) di Giulio Andreotti ne Il divo. Siamo negli Anni Ottanta e quest'uomo freddo e distaccato, apparentemente privo di qualsiasi reazione emotiva, è a capo di una potente corrente della Democrazia Cristiana ed è pronto per l'ennesima presidenza del Consiglio. L'uccisione di Aldo Moro pesa però su di lui come un macigno impossibile da rimuovere. Passerà attraverso morti misteriose (Pecorelli, Calvi, Sindona, Ambrosoli) in cui lo si riterrà a vario titolo coinvolto, supererà senza esserne scalfito Tangentopoli per finire sotto processo per collusione con la mafia. Processo dal quale verrà assolto.

Paolo Sorrentino torna a fare cinema direttamente politico in Italia (Il caimano essendo un'abile commistione di politico e privato). Compie una scelta difficile pur decidendo di colpire un obiettivo facile: Andreotti. L'uomo di Stato che è stato definito di volta in volta, la Sfinge, il Gobbo, La Volpe, il Papa nero, Belzebù e, giustappunto, il Divo Giulio si prestava sicuramente a divenire simbolo di una riflessione sui mali del nostro Paese. La scelta era comunque difficile perchè Sorrentino aveva alle sue spalle almeno tre nomi ai quali ispirarsi e dai quali stilisticamente distinguersi in questa sua riscoperta del cinema impegnato: Francesco Rosi, Elio Petri, Giuseppe Ferrara. Sorrentino riesce nell'operazione. Dichiara, consapevolmente o meno, i propri debiti nei confronti degli autori citati nella fase iniziale del film che innerva però sin da subito con una cifra di grottesco che diventa la sua personale lettura del personaggio e di coloro che lo hanno circondato e sostenuto. Proprio grazie a questa scelta stilistica può permettersi, nell'ultima parte del film, di proporci le fasi processuali per l'accusa di mafia grazie a una visione in cui surreale e reale finiscono con il coincidere.

L'Andreotti di Sorrentino è un uomo che ha consacrato tutto se stesso al Potere. Un politico che ha saputo vincere anche quando perdeva. Un essere umano profondamente solo che ha trovato nella moglie l'unica persona che ha creduto di poterlo conoscere. La sequenza in cui i due siedono mano nella mano davanti al televisore in cui Renato Zero canta "I migliori anni della nostra vita" (della quale vi lasciamo il video) entra di diritto nella storia del cinema italiano.

È la sintesi perfetta (ancor più degli incubi ritornanti con le parole come pietre scritte a lui e su di lui da Aldo Moro dalla prigione delle BR) di una vita consacrata sull'altare sbagliato. Una vita in cui, come afferma lo stesso Andreotti (interpretato da un Servillo capace di cancellare qualsiasi remota ipotesi di imitazione per dedicarsi invece a uno scavo dell'interiorità del personaggio), è inimmaginabile per chiunque la quantità di Male che bisogna accettare per ottenere il Bene.

(foto dal web. Testo parzialmente adattato da My movies.it

COME DIO COMANDA

A cinue anni da Io non ho paura , Gabriele Salvatores e Niccolò Ammaniti si ritrovano a riprova che il loro è qualcosa di più che un semplice rapporto tra scrittore e regista. La seconda collaborazione, Come Dio comanda, uscirà il 12 dicembre.
Ma le affinità tra Salvatores e Ammaniti vanno oltre il "film tratto dal romanzo di...". Niccolò Ammaniti non si limita infatti a scrivere libri che evidentemente colpiscono al cuore il regista premio Oscar per Mediterraneo, ma si mette in gioco partecipando alla sceneggiatura, rimaneggiando quindi le sue storie, tagliando, cambiando, adattando le parole scritte a servizio delle immagini. Lo aveva già fatto con Io non ho paura e le circa duecento pagine avevano trovato luce e colore nelle quasi due ore del film (che ha vinto tre Nastri d'argento e un David di Donatello e che ha sfiorato la candidatura agli Oscar come miglior film straniero). Più doloroso il lavoro per Come Dio comanda, quasi 500 pagine ridotte a cento minuti di film.

Salvatores, dal canto suo, ha ammesso più volte che nelle pagine di Ammaniti scopre il suo lato paterno: anche in questo caso infatti il mondo duro e spietato è visto con gli occhi di un ragazzino. Già mentre era in Australia per la presentazione di Io non ho paura, Salvatores aveva annunciato che avrebbe fatto un film da "Come dio comanda", molti mesi prima che il romanzo conquistasse il premio Strega, conquistato l'estate scorsa.

Il protagonista di questa nuova storia è Cristiano Zena, 14 anni (interpretato dall'esordiente Alvaro Caleca), un ragazzino che vive con il padre Rino (Filippo Timi), un uomo violento, alcolizzato, sbandato, che lavora quando può. L'ambiente in cui vivono non li aiuta certo a schiarire il loro rapporto: una casa lungo una superstrada nella provincia del Nord, tra capannoni e depositi di legna, le luci al neon dei centri commerciali. E anche se molti dei personaggi che riempiono le pagine del romanzo si perdono nella versione cinematografica, rimane spazio per Quattro Formaggi, un giovane la cui testa non funziona più molto bene, che vive per Rino e adora Cristiano.

Una storia violenta, atroce, fastidiosa come lo sono i tre protagonisti che vedranno il loro destino cambiare in una notte buia dove non sarà più possibile tornare indietro. Tutto è pronto per l'arrivo nelle sale. Chi ha letto il libro sa cosa aspettarsi, e andrà al cinema convinto di incontrare di persona Cristiano e Rino, sicuro di ritrovare i tratti usciti dalla mano dell'autore. Ma il prezioso contributo di Ammaniti è terminato, come un padre premuroso e saggio lascerà che anche sul grande schermo Come Dio comanda vada avanti per la sua strada. Pur consapevole del fatto che, qualunque sia l'esito, rimarrà per sempre "un film di Gabriele Salvatores".

Ed ecco il trailer del film...

(Testo adattato da La Repubblica. Foto dal web)

GOMORRA A VALENCIA

Al cinema Albatros di Valencia

da venerdì scorso è in programma l'atteso film di Matteo Garrone tratto dall'omonimo libro di Roberto Saviano.
Ci stiamo organizzando per andare a vederlo insieme.

Consulta il nostro blog nei prossimi giorni

o parlane con il tuo insegnante.

Il PASSATO È UNA TERRA STRANIERA di Daniele Vicari

(copertina dal web)

Forse chi conosce il libro IL PASSATO È UNA TERRA STRANIERA penserà che mi sono sbagliata a scrivere il titolo di questo post. Ci saranno poi anche quelli per i quali la nostra notizia non sarà una novità, soprattutto se hanno avuto l’opportunità di assistere alla presentazione del libro RAGIONEVOLI DUBBI di Gianrico Carofiglio (sito ufficiale) all’Università di Valencia due anni fa (potete leggere su questo LINK i post precedenti a riguardo). È stato a questa conferenza, dove lo scrittore ci svelò che questo suo giallo sarebbe diventato un film.

(locandina da internet)

Dopo due anni di attesa, il film, ambientato a Bari, Taranto e Barcellona (al posto di Valencia, come nel libro) arriva nei cinema italiani sotto la regia di Daniele Vicari. A quanto pare Gianrico Carofiglio non ha voluto trascurare nessun particolare del film e insieme a suo fratello, Francesco Carofiglio, si sono presi cura della sceneggiatura.

L’anteprima del film si è tenuta il 26 ottobre durante lo svolgimento della terza edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, dove fa parte del concorso insieme ad altri film italiani come L’UOMO CHE AMA di Maria Sole Tognazzi e che vede come protagonista Monica Bellucci. Ma sarà solo dal 31 ottobre che il pubblico italiano potrà trovarlo nei cinema.

Sembra che IL PASSATO È UNA TERRA STRANIERA sarà solo il primo dei libri di Gianrico Carofiglio sul grande e sul piccolo schermo, poiché con questo film sarebbe nata un’intensa collaborazione con la Fandango per fare una serie TV tratta da CACCIATORI NELLE TENEBRE, realizzato con il fratello Francesco, e poi un altro film partendo dal terzo romanzo della serie sull’avvocato Guerrieri, RAGIONEVOLI DUBBI.

Cogliamo l’occasione per riportarvi, oltre il trailer del film, il dietro le quinte (su questo sito) e un’INTERVISTA fatta da Repubblica.it al magistrato e scrittore barese, Gianrico Carofiglio.

Che ne dite, avete letto il libro? vorreste vedere il film?

Film LA SCONOSCIUTA di Giuseppe Tornatore

(foto da internet)

In questi giorni, ai cinema Babel, potete trovare in proiezione il film La Sconosciuta di Giuseppe Tornatore.
L’esordio di questo regista siciliano, nato nel 1956, avviene nel 1986 con la regia di Il Camorrista. Film che racconta l’irresistibile ascesa, ma anche caduta, del “Professore del Vesuviano”, noto boss della camorra napoletana.

Ma parlare di Giuseppe Tornatore fa pensare subito al suo secondo film, Cinema Paradiso (1988) e a quel bambino (Salvatore soprannominato Totò) appassionato del cinematografo, che tenta invano di assistere di nascosto alle proiezioni private del prete e di rubare i pezzi tagliati dal proiezionista Alfredo. Questo film, ambientato in Sicilia e con lo sfondo musicale opera di Ennio e Andrea Morricone, è un commosso omaggio al cinema degli anni ’50: tra scene di baci tagliati dal parroco, sale con le sedie di legno e nuvole di fumo di sigaretta. La versione internazionale di questo film, Nuovo Cinema Paradiso (di 123 minuti, invece dei 155 della versione originale) ha vinto il Premio Speciale della Giuria del Festival di Cannes (1989) e l’Oscar a Miglior Film Straniero (1990).

Dopo Cinema Paradiso è arrivato, con più delusione che gioia da parte del pubblico, Stanno tutti bene (1990), ma le cose migliorano con Una pura formalità (1994), un giallo psicologico dove recitano Gerard Depardieu e Roman Polanski. A questi film sono seguiti: L’uomo delle stelle (1995), La leggenda del pianista sull’oceano (1998), che adatta al cinema il monologo Novecento di Alessandro Baricco e Malèna (2000).

Il film La Sconosciuta arriva in Spagna dopo due anni dall’uscita nelle sale italiane. È ispirato ad alcuni fatti di cronaca che riguardano la prostituzione di ragazze provenienti dall’Est d’Europa. Racconta la storia di Irena, una ragazza che arriva in Italia dall’Ucraina e che vive tra i fantasmi del suo passato e alla ricerca della riconquista di un pezzo della sua vita. Un thriller, dove si sovrappongono e intrecciano due piani temporali, e che è pieno di tensione e intriga.

Tra poco, in Italia, sarà proiettato il suo ultimo film che si trova ancora in fase di lavorazione. Una commedia intitolata Baaria – La porta del vento, recitata tra altri da Aldo Baglio, Giuseppe Fiorello e Raul Bova.

Guarda l'intervista a Giuseppe Tornatore sul suo nuovo film qui ++

Sophia Loren sarà la madre di Fellini (????)

"Sophia Loren mostra alle colleghe più giovani perchè è ancora lei la protagonista": con questo titolo il Daily Mail commenta una foto dell'attrice italiana, 74 anni, in splendida forma, scattata all'uscita del ristorante Cipriani, ritrovo per vip a Mayfair nel cuore di Londra. Fa eco l'Evening Standard: "Sophia ancora magnifica a 74 anni". Loren è a Londra per le prove del film musicale Nine, sulla vita di Federico Fellini. Sofia, che interpreterà la madre del regista di Amarcord, ha cenato con Kate Hudson e Fergie, la cantante dei Black Eyed Peas nonchè Judi Dench, Marion Cottilard e il produttore Harvey Goldstein. Del cast fanno parte anche Nicole Kidman, Daniel Day-Lewis e Penelope Cruz. La regia della pellicola, tratta da una pièce teatrale, è di Bob Marshall (Master Photo Milano)
(da Repubblica.it)

I film italiani da salvare

Sono ormai monumenti dell'arte, patrimonio di spettacolo e di costume, tesori del nostro Novecento. Parliamo di cinema. E questa è già una bella novità: perché per la prima volta i film italiani vengono visti come un vero e proprio tesoro. Qualcosa da proteggere, da conservare, da far vedere ai giovani. Una commissione di esperti ne ha selezionati cento. O meglio, 101. In un arco temporale che va dal 1942 al 1978. Dall'alba del neorealismo agli anni di piombo.

Guardando ai registi, su tutti prevale Federico Fellini. Con sette opere: Lo sceicco bianco (1952), I Vitelloni ('53), La strada ('54), Le notti di Cabiria ('57), La dolce vita ('60), Otto e mezzo ('63), Amarcord ('74). Più un ottavo film: Luci del varietà, diretto nel 1950 a quattro mani con Alberto Lattuada (presente in classifica anche con Mafioso e La spiaggia).

Al secondo posto, dietro Fellini, troviamo Luchino Visconti, con sei citazioni: Ossessione (1943), La terra trema ('48), Bellissima ('51), Senso ('54), Rocco e i suoi fratelli ('60), Il Gattopardo ('63).

Dopo di lui, l'indimenticabile Vittorio De Sica, con Sciuscià (1946), Ladri di biciclette ('48), Miracolo a Milano ('51), Umberto D ('52) e L'oro di Napoli ('54).

A pari merito, sempre con cinque film, Francesco Rosi, che piazza in classifica I magliari (1959), Salvatore Giuliano ('62), Le mani sulla città ('63), Il caso Mattei ('72) e Cadaveri eccellenti ('76).

Ma è ovviamente presente anche la grande stagione della commedia all'italiana. E infatti, ex aequo con Rosi e De Sica, troviamo il grande Mario Monicelli, con i suoi Guardie e ladri (1951), Un eroe dei nostri tempi ('55), I soliti ignoti ('58), La grande guerra ('59) e Un borghese piccolo piccolo ('77).
Dietro di lui, ci sono invece un grande maestro del neorealismo come Roberto Rossellini (con Roma città aperta, Paisà, Stromboli ed Europa 51) e un altro mito della commedia, Dino Risi (Poveri ma belli, Una vita difficile, Il sorpasso, I mostri).
Ma il cinema non è fatto solo di autori. E' fatto anche di volti. Indimenticabili volti d'attore, interpreti straordinari, come: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, Nino Manfredi, Totò.

E poi ci sono i volti femminili. Bellissimi, intensi. La Silvana Mangano di Riso Amaro,

l'Anna Magnani di Roma città aperta,

la Gina Lollobrigida di Pane amore e fantasia,

la Sophia Loren di Una giornata particolare e di altre interpretazioni.

In questo contesto, però, una citazione particolare la merita Stefania Sandrelli, presente con ben cinque film: Divorzio all'italiana (Pietro Germi, 1961); Io la conoscevo bene (Ettore Pietrangeli, '65); Il Conformista (Bernardo Bertolucci, '70); Novecento (ancora Bertolucci, '76); C'eravamo tanto amati (Ettore Scola, '74).
E infatti la diva è stata presente, alla Casa del cinema, alla presentazione ufficiale dei cento film che sono stati selezionati da una commissione di esperti. Lo scopo del loro lavoro è "Selezionare cento film da custodire, restaurare, proteggere. Come si fa con i beni culturali".

Certo, come in ogni classifica che si rispetti, il gioco di chi non appare, un po' inspiegabilmente, è inevitabile; tra i grandi esclusi La ciociara di De Sica; o Ecce Bombo di Moretti; o Ultimo tango a Parigi di Bertolucci, forse non preso in considerazione per il cast e le ambientazioni internazionali.

Ma il bello delle graduatorie è anche questo.

(Foto da Internet, testo adattato da La Repubblica)

Tra questa classifica ci sono i vostri film italiani preferiti? Ditecelo in un commento!

Nel frattempo vi potete gustare questo video che abbiamo trovato su internet. Complimenti al suo creatore!A proposito: li riconoscete tutti?

Nanni Moretti “a luci rosse”

È stata annullata l’anteprima milanese di Caos calmo prevista per il 2 febbraio al cinema Anteo perché il il film non ha ancora ottenuto il visto di censura.

Una copia di Caos Calmo, che tra l’altro contiene un’accesa e già molto discussa scena di sesso visibile anche su YouTube (se proprio non resistete alla tentazione, cliccate qui) tra il protagonista Nanni Moretti e Isabella Ferrari (nella foto). Non ci dovrebbe essere invece alcun problema per l’uscita nelle sale l’8 febbraio. Il film di Antonello Grimaldi sarà in concorso alla 58ma edizione del Festival di Berlino (7-17 febbraio).

Sul film di Moretti, non avendolo ancora visto, non metterei la mano sul fuoco, ma devo dire che il romanzo omonimo di Sandro Veronesi (Premio Strega 2006) mi è piaciuto molto. Vi invito a leggerlo e poi ditemi cosa ne pensate.

FILM ITALIANI A VALENCIA

(Immagine da Internet)

Se vi va di andare al cinema, potreste scegliere uno dei due film italiani che in questi giorni si potranno vedere a Valencia.

È già nelle sale di Babel, la prima esperienza come regista del bravissimo (e anche bellissimo!) Kim Rossi Stuart, che in "Libero" (titolo originale in italiano Anche libero va bene) narra le complesse vicende di una famiglia e del rapporto tra padri e figli, toccando con delicatezza i temi dell'infanzia e della maturità.

L'altro film in programmazione all'Albatros dal prossimo 5 ottobre è l'ultimo di Ozpetek (per intenderci: Le fate ignoranti) che in italiano era intitolato "Saturno contro" e qui troverete come "No basta una vida". Il regista turco ripropone ancora una volta una storia di amicizia e di complesse relazioni personali.

Aspettiamo i vostri commenti e... buona visione!

(Immagine da Internet)

Ringraziamo Mª Jesús per le utilissime informazioni!

Nuovo Cinema Paradiso: il migliore.

E parlando di CINEMA, vi proponiamo questa notizia.

«Nuovo Cinema Paradiso» è il miglior film straniero di tutti i tempi.

"Nuovo cinema Paradiso: il miglior film straniero di tutti i tempi". Questo pensano gli inglesi, interrogati in un sondaggio dal prestigioso quotidiano britannico "The Guardian", che ieri ha pubblicato la classifica dei Top 40 film stranieri della storia, in cui il capolavoro di Giuseppe Tornatore, del 1988, è arrivato primo. Ma l’amore per il cinema italiano non finisce quì, se si pensa che nei primi 10 film giudicati i migliori in assoluto dalle migliaia di lettori votanti, ci sono anche altri due italiani. Al quinto posto, infatti, si è classificato Gillo Pontecorvo con «La Battaglia di Algeri», girato tra l’Algeria e l’Italia nel 1966. Il film, uno pseudo-documentario fatto con grande arte e girato in bianco e nero trova d’accordo anche i critici del Guardian, che scrivono: «Nessun film moderno ha mai avuto tanta influenza politica come questo». E poi, all’ottavo posto, un altro notissimo capolavoro italiano: «Ladri di Biciclette» di Vittorio de Sica, uscito nel 1948 che, secondo gli esperti cinematografici del giornale è ancora «affascinante: un classico del movimento neo-realista italiano, che ancora conquista dopo più di 50 anni». Ma la lista di italiani non è finita e dimostra la grande e forse insospettata influenza del nostro cinema, soprattutto se si pensa che questa è una hit parade di tutti i film stranieri al mondo, quindi la competizione era fortissima. «Il Postino», girato in Italia, con molti attori italiani (Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta) e un regista straniero (Michael Radford) conquista il 16esimo posto, anche se viene definito troppo «turistico» dai critici. Naturalmente non poteva mancare il grandissimo Federico Fellini, che conquista la 18esima posizione con l’amatissimo e iconico «La Dolce Vita» (1960), il cui titolo è ormai diventato un’espressione di uso corrente nel linguaggio quotidiano dei britannici. E poi «last but not least» come direbbero gli inglesi, all’ultimo posto ma saldamente in classifica, ecco Roberto Benigni con il suo «La Vita è bella» (1997) che ha conquistato i cuori anglosassoni con il suo trattamento ironico e al contempo struggente del tema dell’Olocausto.

Foto e articolo adattato da Il Corriere del 13 maggio 2007

Siete d'accordo? E voi, quale film italiano avreste indicato?

CENTOCHIODI

È uscito da poche settimane sugli schermi italiani Centochiodi, l’ultimo film di Ermanno Olmi ed è subito diventato un caso. Se ne parla su tutti i fronti: per respingerlo o per esaltarlo. E questo perché il protagonista del film è un professore di filosofia che lascia tutto per vivere in una baracca lungo il fiume e di voler bene alla gente. Non annuncia la salvezza, non promette la vita eterna. La scena clou del film, che dà anche il titolo al film, è quella in cui il protagonista fa scempio di 100 preziosissimi volumi, che rappresentano il sapere della Chiesa, inchiodandoli al pavimento. Insomma, è decisamente un film lontano dal Vaticano, mette in discussione Dio, il Papa e la Chiesa. E toglie loro le maiuscole per parlare di ciò che è essenziale. Con questo film Olmi si congeda ed è per questo che da più parti questo film viene definito come il suo testamento spirituale.
Non abbiamo ancora avuto la possibilità di vedere questo film al cinema, ma ci chiediamo perché il regista abbia scelto proprio Raz Degan per interpretare il ruolo del protagonista visto che l’attore in questione non è certo famoso per le sue doti interpretative. Comunque sia, speriamo che tra qualche mese la pellicola esca anche in Spagna.
A chi non conosce il regista consiglio di vedere un film che potrete trovare anche in DVD “L’albero degli zoccoli” (1977), Palma d’oro al Festival di Cannes, girato con attori non professionisti che recitano in dialetto bergamasco.

L'ambiguità della fede

L'autore di "Private" (Saverio Costanzo) esce nelle sale con "In memoria di me", sul noviziato di un sacerdote. Il film, tratto da "Il gesuita perfetto" di Furio Monicelli, è stato duramente criticato dal Vaticano, forse per la scena di un bacio (castissimo) tra due personaggi...
Trama: spinto dalla vocazione decide di rinunciare alla vita cui era abituato ed entra in un noviziato di gesuiti. Ma prima dell'ordinazione i tanti dubbi e perplessità lo condurranno a uno stato di agonia e tensione capace di sopraffarlo.

NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI OGGI

Notte prima degli esami oggi Regia: Fausto Brizzi Cast: Chiara Mastalli ,Eros Galbiati ,Serena Autieri ,Giorgio Panariello ,Andrea De Rosa ,Nicolas Vaporidis ,Carolina Crescentini ,Sarah Maestri

DAL 14 FEBBRAIO - Dopo l'inaspettato successo di 'Notte prima degli esami' arriva una seconda puntata. Non si tratta di un sequel né di un remake, ma una storia molto simile ambientata ai giorni nostri: Notte prima degli esami oggi. Luca è alle prese con una nuova storia d'amore. Incontra infatti Azzurra, una biologa marina estroversa e poco più grande di lui che lo trascina in pazze avventure metropolitane. Un tira e molla romantico che lascia col fiato sospeso fino al finale. Ma anche a casa di Luca la situazione è complicata. Infatti suo padre Paolo è un cialtrone matricolato, marito bugiardo e eternamente infantile. Suo figlio Luca dovrà tamponare i buffi guai che il genitore combina a ripetizione e fare "da padre a suo padre". A legare il tutto le avventure goliardiche e spensierate del gruppo di amici che stavolta si trova ad affrontare le prime complicate prove della vita.

fonte: www.repubblica.it

'O SISTEMA

Qualche mese fa in una lezione del 5º anno abbiamo visto il film-documentario:"O SISTEMA" sulla Camorra napolenata.

Dopo "GOMORRA" di ROBERTO SAVIANO, ora possiamo leggere anche un altro libro scritto da due giornalisti, Matteo Scanni e Ruben Oliva, che nel loro "UN'INDAGINE SENZA CENSURA SULLA CAMORRA" raccontano come funziona questo 'sistema': l'antistato che governa in Campania. E fa cento morti ogni anno.

Testo e foto da La Stampa web

IL NUOVO MALIZIOSO MANUALE D'AMORE 2

Il sesso dei disabili, baci gay e tanto viagra. Si fa più malizioso il "Manuale d'amore"

La scena di sesso bollente tra Riccardo Scamarcio versione paraplegico e la sexy fisioterapista Monica Bellucci; le effusioni gay tra Antonio Albanese e Sergio Rubini; l'ossessione di maternità di Barbora Bobulova, che accusa il marito Fabio Volo di avere gli spermatozoi "piccoli e rincoglioniti"; la folle passione del cinquantenne Carlo Verdone per la giovanissima Elsa Pataky, con grande spreco di pillole blu.

E' su questi ingredienti un po' ironici un po' maliziosi, e sulla ormai consueta parata di star made in Italy, che Giovanni Veronesi costruisce il successo - annunciato - di Manuale d'amore 2 - Capitoli successivi, da venerdì 19 gennaio in ben 750 sale. Con distribuzione Filmauro. Diviso in quattro episodi, attesissimo, oggetto di una massiccia campagna promozionale (registi e attori sono impegnati da giorni in un tour in tutta la penisola), il film è, nelle intenzioni di chi l'ha diretto, "il secondo capitolo di una pentalogia". Già, proprio così: una cinquina di pellicole, cominciata col grande successo ottenuto, due anni fa, dal primo Manuale d'amore.

Veronesi e i sentimenti. "Questo film numero 2 è molto diverso dal primo - spiega il regista, che insieme a parte del cast incontra i cronisti in un lussuoso hotel romano - il precedente raccontava temi che potevano benissimo svolgersi trent'anni fa, stavolta invece (con gli episodi due e tre, rispettivamente sulla fecondazione assistita e sul matrimonio gay) ci siamo molto calati nella realtà attuale, più complicata. Ancora, nel primo episodio (Scamarcio-Bellucci) mi interessava esplorare la sessualità dei disabili, di cui si parla poco, ma in modo divertente. E nel quarto (Verdone) parlare dei cinquantenni d'assalto di oggi".

Scamarcio, Bellucci e il sesso. La scena hot tra questi due sex-symbol è stata una delle leve utilizzate per creare attesa intorno al film. Con tanto di foto bollenti pubblicate dai giornali. Ma in realtà, sullo schermo, vediamo una versione più breve e un po' più casta del loro amplesso: "Ne ho tagliato una piccola parte - conferma il regista - perché alcune fasi mi sembravano un po' esagerate". Assente da Roma la diva Bellucci, tocca all'idolo delle ragazzine Scamarcio raccontare l'esperienza: "Girare la scena avendo per cinque ore Monica sulle ginocchia - spiega - è stato faticoso: chiaramente, facevamo finta... capirete la sofferenza. Certo, ero curioso di incontrarla. Ma quando si girano sequenze così si ha tanta gente intorno, le luci, è imbarazzante. Certo, io mi sono messo in gioco. Ma è stato un po' frustrante".

Volo, Bobulova e la fecondazione assistita. E' forse l'episodio più esilarante: l'odissea di una coppia di coniugi alle prese con le tecniche di fecondazione artificiale. Lei ossessionata, lui succube. "A me la vita di coppia fa molta tristezza, molta malinconia - scherza Fabio - e vivere questa esperienza sul set, per pochissimi giorni, me lo ha confermato". La Bobulova, invece - che in conferenza stampa sfoggia il suo pancione da nono mese di gravidanza - ringrazia Veronesi per aver pensato a lei "per un ruolo comico, dopo tante interpretazioni drammatiche".

Albanese, Rubini e il matrimonio gay. Ambientato a Lecce, l'episodio ha al centro una coppia di uomini che per convolare a nozze deve guardare alla Spagna di Zapatero. Luogo dove, ricorda Albanese, l'omosessualità "è un non problema. Perché in realtà si parla semplicemente di una storia d'amore". E Rubini aggiunge che uno dei doni del mestiere d'attore "è la possibilità di vedere una realtà dal di dentro, immedesimandosi: se in questo senso anche i politici diventassero un po' attori, sarebbero più tolleranti e meno rompicoglioni".

Verdone, la lolita e l'infarto. Come sempre, l'attore e regista romano nel suo episodio ruba la scena a tutti: "Sono tanti gli uomini di mezza età che perdono la testa per le ragazze - racconta - cominciano con viagra, integratori, palestra, e finiscono in ospedale come il mio personaggio. Ne ho visti molti, fare veramente il botto...". Quanto al futuro, l'attore e regista sta lavorando alla sceneggiatura del suo prossimo film: "Sarà un'opera fatta di caratteri - rivela - in cui vorrei riprendere alcuni miei vecchi personaggi. Dovremmo finire di scrivere entro agosto".

I comprimari. Nel film ci sono camei davvero di lusso: da Fiorello (un infermiere) a Leonardo Pieraccioni (uno che balla in discoteca). E poi c'è il personaggio di raccordo tra i diversi episodi, Claudio Bisio, dj di una trasmissione radiofonica che parla - ovviamente - d'amore.

I futuri Manuali. Il film presentato oggi, come già detto, fa parte di una pentalogia. "Il capitolo 3 affronterà il rapporto genitori-figli - annuncia Veronesi - e poi, nei successivi due, ci saranno le separazioni. Su cui, comunque, si potrebbero costruire altri cinque film...".

Testo da La Repubblica. Foto da La Stampa web