Sanremo, il festival della canzone italiana

Ingresso del Teatro Ariston, dove si svolge il Festival

Martedi 12 febbraio, comincia il tradizionale Festival della canzone italiana di Sanremo. La manifestazione ha cadenza annuale, e si svolge al Teatro Ariston di Sanremo in un periodo che oscilla tra metà febbraio e l'inizio di marzo. Si tratta di uno dei maggiori eventi mediatici italiani, dato che il Festival viene trasmesso sia dalla televisione che dalla radio e giunge quest'anno alla 63º edizione.

Eros Ramazzotti vince il premio Ondas

Che Eros Ramazzotti sia uno dei cantanti italiani più amati in Spagna è risaputo. Per tale motivo, non dovrebbe sorprendere che l'artista italiano abbia ricevuto il prestigioso Premio Ondas Especial de la Música, premi molto riconosciuti in ambito audiovisivo in Spagna e America Latina.

AMICHE PER L'ABRUZZO

I cantanti italiani cercano di aiutare l’Abruzzo a modo loro, e quindi è così che dopo l’iniziativa di Jovanotti con la canzone DOMANI 21/04/2009, che raduna molti di loro e che potete sentire nel post precedente, arriva la proposta di Laura Pausini: AMICHE PER L’ABRUZZO.

AMICHE PER L’ABRUZZO, che ha come madrine del progetto Laura Pausini, Gianna Nannini, Elisa e Fiorella Mannoia, sarà un concerto-evento di solo donne nello Stadio di San Siro il 21 giugno, e che avrà inizio dalle prime ore del pomeriggio. Le cantanti, più di 50 donne di voci e generi musicali ben diversi, si esibiranno sul palco che i Depeche Mode lasceranno montato a San Siro, per aiutare l’Abruzzo con il ricavato del concerto.

Lo scopo specifico del progetto sarà la raccolta fondi a favore della ricostruzione della scuola elementare Edmondo De Amicis all’Aquila. Un’altra parte del ricavato sarà destinata all’acquisto di case di legno e per il sostegno della popolazione abruzzese. Tra i beneficiari ci sarà anche la Onlus “Aiutiamoli a vivere”, associazione di volontariato e solidarietà da sempre impegnata sulle emergenze locali.

AMICHE PER L'ABRUZZO, sarà un evento di solidarietà, ma anche un momento eccezionale dal punto di vista mediatico, poiché il megaconcerto verrà trasmesso in diretta a segnale unificato sulle 13 principali radio italiane.

informazione tratta da: www.amicheperlabruzzo.com

DOMANI PER L'ABRUZZO

Artisti uniti per l'Abruzzo "DOMANI 21/04.2009" è stato registrato in un solo giorno, il 21 aprile 2009, in un solo luogo, le Officine Meccaniche Recording Studios di Milano. Il ricavato della vendita del brano, sarà interamente devoluto in beneficenza a favore delle popolazioni abruzzesi colpite dal terremoto dell'aprile 2009.

Un bel gesto, un bella canzone corale, provate a riconoscere tutti i cantanti.

10 canzoni che hanno fatto la storia d'Italia

Dal 31 Marzo al 10 Aprile, su The History Channel Italia, in uno spazio di nome Karastoria, verranno trasmesse le monografie sulle canzoni che hanno segnato l’Italia. A contestualizzare ciascun brano nell'appropriata cornice storicoantropologica è Felice Liperi, giornalista e docente di Etnomusicologia. È così che questo servizio racconta la storia del Bel Paese attraverso le note delle melodie originali che fanno parte dell'immaginario collettivo degli italiani.

Noi cogliamo l'occasione per riportarvi qui un po' di questa storia dell'Italia con alcuni degli spezzoni del programma:

L’Inno di Mameli. Il canto degli italiani scritto nell'autunno del 1847 dal genovese Goffredo Mameli, però che non fu adottato come inno della Repubblica Italiana, fino al 12 ottobre del 1946.

Addio al volontariato. Scritto nel 1848, dal fiorentino Carlo Alberto Bosi, per salutare la partenza dei volontari per la prima guerra di indipendenza.


L’Internazionale. Ritenuta la canzone più importante del mondo socialista e comunista. Inizialmente cantata sulla musica della Marsigliese, perché fu scritta in Francia dopo la repressione del comune di Parigi nel 1871. Poi adottata dalla Seconda Internazionale del 1889 come inno ufficiale dei lavoratori, e dal 1917 al 1941 diventa l’inno dell’Unione Sovietica. La versione italiana nasce nel 1901 da un concorso indetto dal giornale Asino.


Funiculì Funiculà. La canzone, considerata come l’atto di nascita della canzone napoletana moderna, cercava di promuovere la funicolare che raggiungeva il punto più alto del Vesuvio. Il testo fu scritto da Giuseppe Turco, mentre fu musicata da Luigi Denza.


Quel mazzolin di fiori. Questa canzone, di origine sconosciuta, è tra le canzoni più popolari dell’Italia. La canzone, che racconta la storia di una donna abbandonata, è tipica dell’arco alpino.


La lega. Di autore anonimo e di data incerta, forse tra il 1890 e il 1914 nella valle Padana, entra presto nel repertorio delle mondine. È un canto di lavoro, ma soprattutto una canzone di rivendicazione sindacale e di emancipazione femminile.


Barcarolo romano. A scriverla fu Romolo Balzani, principale autore di stornelli e canzoni in romanesco. Racconta di una donna suicida per amore e del pentimento del suo ex amante. Nel 1926 con questa canzone Balzani vince la festa di San Giovanni, il più importante concorso canoro della città, che si svolgeva nelle principali osterie romane. E’uno dei capolavori della canzone romanesca moderna.


Bella ciao. Canzone di origine slava diventata nel tempo un canto di risaia popolarissimo nella versione di Giovanna Darfini. Dopo, la canzone venne adottata dai combattenti della resistenza dell’Appennino tosco-emiliano. Uno degli elementi che l’ha resa popolare è il forte senso di libertà.


Giovinezza. La celebre marcetta fascista, nata nel 1909 come canto goliardico di addio agli studi con il titolo Il Commiato, fu scritta da Nino Oxilia e musicata da Giuseppe Blanc. Per i suoi cenni nazionalistici e marziali è ripresa dagli Arditi nella Prima Guerra Mondiale e poi accompagna l’impresa di Fiume del poeta Gabriele D’Annunzio. Raggiunge grande popolarità quando diviene l’inno del Partito Fascista. Da allora è eseguita in tutte le manifestazioni pubbliche tenute dopo la marcia di Roma.

*Non abbiamo trovato il video, ma vi riportiamo l'audio. Cliccate QUI per il testo.

Mamma mia dammi cento lire. Di tradizione popolare del Nord Italia dell’Ottocento. Di autore ignoto, si dice sia stata ispirata dalla ballata la “Maledizione della madre”. La canzone diventò il simbolo di quell’epoca in cui dall’unità d’Italia, diversi milioni d’italiani furono emigrati all’estero. Mamma mia dammi cento lire rappresenta infatti con il naufragio, la sofferenza del distacco dalla famiglia e dalle cose care.

*adattato da Repubblica.it e Kataweb.it

DANIELE SILVETRI, in diretta dal Tour Europeo

(foto dal web)

Il cantautore romano di La paranza, A me ricordi il mare, Salirò o Il mio nemico, parte per un nuovo tour europeo con la sua band di sempre: Andrea Moscianese alle chitarre, Piero Monterisi alla batteria, Gianluca Misiti alle tastiere e programmazioni, Gabriele Lazzarotti al basso.

Questo tour, che è iniziato il 6 febbraio dal Lussemburgo e finirà il 18 a Madrid, può essere seguito dal suo sito ufficiale, dove oltre a tenere il solito diario on-line, ha deciso di aggiungere la diretta dei suoi concerti e quindi, se vi va e avete una buona connessione internet, li potrete vedere e sentire in streaming da danielesilvestri.it.

Ecco le date del tour:

6-7 Lussemburgo (D-Qliq, 21:30)
9 Londra (Jazz Cafè, 21:00)
12 Parigi (Boulle Noire, 21:00)
14 Bruxelles (Vaarktapoen, 21:00)
15 Bruxelles (Piola Libri, 16:00)
17 Barcellona (Bikina, 21:00)
18 Madrid (Sala Galileo Galilei, 21:00)

Daniele Silvestri è legato a la musica e alla scrittura da quando era piccolo, grazie a sua madre, cantante di jazz e suo padre scrittore e coautore di programmi tv. Ha nove dischi nel mercato musicale italiano, dal cd omonimo del 1994, con cui si aggiudicò la Targa Tenco per il miglior album d'esordio, a Monetine (2008), una raccolta di due CD con 32 vecchi brani e 5 riarragiati.

Vi lasciamo all'ascolto di una delle canzoni dell'ultimo album, Monetine (testo):

Addio a Mike Francis

Francesco Puccioni, in arte Mike Fransis, nato a Firenze 47 anni fa, è deceduto all'Ospedale S. Pietro di Roma per un tumore al polmone.

La sua carriera musicale, iniziata a soli 14 con la sua prima band, non si era mai fermata, alternando periodi da solista a collaborazioni con altri artisti, e testi in inglese a quelli in italiano. Il suo ultimo album, 'Inspired', risale al 2007. Solo una settimana fa, dopo due anni di assenza dalla scena musicale, è uscita una raccolta dei suoi 'best'.

Mike Fransis è ricordato soprattutto per le famosissime canzoni degli anni 80 Survivor o Friends cantata assieme Amii Stewart. Il video che abbiamo scelto è appunto quello di Survivor.

Un ricordo per DE ANDRÉ

L'11 gennaio, si sono compiuti dieci anni dalla scomparsa di uno dei più grandi cantautori della musica italiana, Fabrizio De André. Come non poteva essere in un altro modo, tante sono state le iniziative e gli omaggi tenutisi su tutti i mass media e nelle città italiane. Perugia, Milano, Torino, Roma, Sicilia e ovviamente la sua Genova natale, sono solo alcune delle città che hanno commemorato il decimo anniversario della sua morte con recitazioni, concerti, documentari e mostre in suo onore.

Fabrizio De André conosciuto anche come Faber, soprannome datogli dall’amico Paolo Villaggio, è scomparso per colpa d’un brutto male ai polmoni a 59 anni, l’11 gennaio del 1999 a Milano. Forse la sua discografia non è così vasta come quella dei cantautori della sua epoca, poiché ha pubblicato una ventina di dischi, ma risulta memorabile per la sua varietà e l'intensità con la quale ha fatto sognare, commuovere e riflettere diverse generazioni. L’ha reso unico il suo modo di raccontare e interpretare esperienze e passioni, a volte quasi anticipatore dei mutamenti e delle trasformazioni della contemporaneità ed era semplicemente unico anche nel suo essere dalla parte di chi soffre.

Tanti sono stati i giornali che hanno dato spazio al decimo anniversario della sua scomparsa, tanti anche i siti web. Pure più di 300 radio, alle 22.50 dell’11 gennaio, hanno aderito all’iniziativa lanciata da Fabio Fazio, conterraneo di De André, per la quale le note di una delle sue canzoni più belle, Amore che vieni amore che vai, è stata trasmessa in contemporanea. Proprio, Fabio Fazio dal suo programma Che tempo che fa, dalle ore 20.10, ha condotto un intero speciale di tre ore e mezza, Fabrizio 2009, in cui ha messo insieme molte inattese dimostrazioni d’affetto: da Franco Battiato con Inverno a Ivano Fossati con Smisurata preghiera, a Lucio Dalla con Don Raffaè, a Gianna Nannini con Via del campo, alla Pfm con Bocca di Rosa, a Bocelli con La canzone dell’amore perduto, a Vinicio Capossela con La città vecchia, a Tiziano Ferro con Le passanti, a Girotondo con Vecchioni, a Il suonatore Jones con Jovanotti in collegamento da Spoon River, alla lettura di Le nuvole, al finale con Creuza de Ma con Cristiano De André e Mauro Pagani.

Cogliamo l’occasione per riportarvi sul blog due video con la sintesi della puntata speciale di Che tempo che fa:

LAURA PAUSINI salta l'inverno

Per Laura Pausini la primavera arriva in anticipo. Almeno è quel che si deduce dal titolo del suo nuovo album, PRIMAVERA IN ANTICIPO, messo in vendita nei negozi di tutto il mondo da metà novembre e presentato, come ci ha raccontato Denis, a Piazza di Spagna, sulla scalinata di Trinità dei Monti.

Questo nuovo cd di inediti arriva dopo il cd di cover italiane, IO CANTO, e il cd+dvd del concerto del 2 Giugno 2007 allo Stadio Giuseppe Meazza di Milano, giorno in cui per la prima volta una donna saliva su quel palco e riempiva il tanto ambito stadio, ma che dista quattro anni dal precedente cd di inediti, RESTA IN ASCOLTO, con il quale ha vinto un Latin Grammy, essendo così la prima italiana a vincerlo e un Grammy Award, premio che da Domenico Modugno, 48 anni fa, non era più arrivato ai cantanti italiani.

Laura Pausini è la cantante italiana che più dischi vende in tutto il mondo, dal Messico, all'Argentina, dal Brasile alla Francia, dal Belgio all’Olanda, questi ultimi posti hanno un senso speciale se teniamo conto che i suoi cd escono solo in italiano e spagnolo. Così sarà anche per questo nuovo cd, e come ha sempre fatto dal 1994, sarà pubblicato in 47 paesi in tutt’e due le lingue.

Con 15 anni di carriera e 11 album pubblicati, sono più di 40 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, da quel festival di Sanremo del 1993, in cui vinse con LA SOLITUDINE. Dopo Sanremo ha vinto tantissimi premi di riconoscimento internazionale, da World Music Awards al Disco di Diamante, e si è esibita in tutto il mondo, oltre allo stadio di San Siro, anche al Madison Square Garden a New York, Le Zenith a Parigi o l’Hammersmith Apollo a Londra.

La cantate romagnola, a 34 anni, ha collaborato e duettato con tantissimi interpreti italiani e stranieri e oltre in italiano e spagnolo, ha scritto e cantanto brani pure in francese, portoghese e inglese.

Pare che l’idea di mettere in vendita le versioni italiana e spagnola insieme in un cofanetto, avuta per il precedente cd di studio, IO CANTO, sia piaciuta, poiché questo nuovo cd lo possiamo trovare in edizione speciale, che conterrà tutt’e due le versioni più un dvd. Questo nuovo progetto di Laura Pausini contiene quattordici canzoni che parlano (e non poteva essere diversamente), principalmente d’amore, ma non esclusivamente. La versione iTunes invece, contiene due brani in più: Un giorno dove vivere e Agora nao, versione portoghese di Invece no, ma con una base musicale più lenta.

Il singolo che presenta l’album, INVECE NO, in onda radiofonica dal 24 ottobre, è un brano dedicato alla recente scomparsa di sua nonna:

«L'ho persa per una malattia. Ho avuto il tempo di parlare con lei, le ho tenuto la mano mentre moriva. Pochi mesi dopo un mio familiare è stato investito da un guidatore ubriaco. Addii differenti che mi hanno fatto scoprire una fede diversa».

Tra poco si farà sentire pure il secondo singolo, che dá titolo al album, PRIMAVERA IN ANTICIPO, una canzone che vede duettare Laura Pausini e James Blunt e il cui video promozionale è già stato girato a Ibiza.

A partecipare in questo disco c’è anche Gianluca Grignani, che ha scritto il brano PRIMA CHE ESCI. La cantante dice di questo suo nuovo album:

«Non avrei mai visto la primavera se non fossi rimasta in ascolto!».

Infatti, è un cd molto legato al precedente cd di inediti; un nuovo stato d’animo che parte da RESTA IN ASCOLTO e che percorre i particolari di quel che ha vissuto in questi ultimi quattro anni.
Dall'anno prossimo, marzo 2009, progetti di tournèe che la porteranno già con certezza in tutta Italia, Europa e America del Sud, e un suo desiderio esibirsi nuovamente in America del Nord e anche in Canada, nei paesi dell'Est e Australia.

Conoscendo Laura da alcuni anni, mi è sembrato carino raccontarle di questo blog, dei nostri insegnanti e dei post a lei dedicati e che lei ha gradito molto. Tre anni fa, ha ricevuto l'onorificenza di Commendatore della Repubblica Italiana, insieme a Eros Ramazzotti e Andrea Bocelli, perché con la loro musica portano l'Italia e la cultura italiana in altri paesi. Infatti, è vero, io ho iniziato così 14 anni fa, ma sa che persone come i nostri insegnanti fanno, ogni giorno, un grande lavoro nel diffondere la lingua e la cultura italiana. È per questo, che ho approfittato di questi giorni che è venuta in Spagna per la promozione di questo suo nuovo album, per oltre raccontarle tutto questo, chiederle il piacere di dedicare questa foto, fatta da me un paio di mesi fa a Rimini prima dell'uscita del cd, e che lei senza esitare l'ha dedicata, mentre mi diceva di trasmettere la sua gratitudine:

Siccome si trovava in Spagna, ha iniziato a scrivere in spagnolo, poi si è accorta che doveva farlo in italiano, poiché era per inserirlo qua.

Il movimento del dare

A sette anni dall’ultimo disco di inediti, Fiorella Mannoia, torna nella scena musicale italiana il 7 novembre con un nuovo album intitolato Il movimento del dare.

Anche se l’album di esordio della cantante romana risale ai primi anni 70, sapete dov’è che ha avuto la prima occasione di esibirsi davanti al grande pubblico? Ecco, sì, strano non parlare del palco di Sanremo. È qui che, nel 1981, Fiorella presenta la canzone Caffè nero bollente, per poi tornarci nel 1984 con l’interpretazione di Come si cambia e nel 1987 con Quello che le donne non dicono, canzone scritta dal cantautore Enrico Ruggeri e che rappresenta ancora oggi uno dei brani con cui il pubblico più la caratterizza.

Ancora una volta ritorna sul palco di Sanremo nel 1988, questa volta con una canzone di Ivano Fossati, Le notte di maggio e come l’anno prima, vince nuovamente il premio della critica. Dopo l’incontro con Ivano Fossati, che collaborerà con lei per altre sue canzoni come I treni a vapore, a firmare altre canzoni dei suoi cd sarà Francesco De Gregori, un esempio è il brano Tutti cercano qualcosa. A queste sono seguite le collaborazioni con Samuele Bersani, Daniele Silvestri, Gianmaria Testa e duetti come per il brano Offeso, di Niccolò Fabi.
Fino a questo momento sono 9 i cd pubblicati, più un cd live del suo tour nei teatri del 1997. Nel 2000 risale sul palco dell’Ariston, ma questa volta come superospite, con la canzone L’amore con l’amore si paga. Ed è nel 2001 che esce, con grande successo, il suo ultimo cd di inediti, Fragile. Il 2002 la terrà impiegata nella tournée, che vede collaborare sul palco Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ron e Fiorella.

È da questa esperienza positiva che decide di riprendere da sola una lunghissima tournée iniziata nel 2003 e finita con la registrazione di un dvd della chiusura del tour, il 24 marzo del 2005. Nel 2006 esce Onda tropicale, un album di canzoni brasiliane, sei di queste tradotte all’italiano, mentre le altre cinque rimangono in lingua portoghese.

Ora nel 2008, Fiorella Mannoia ritorna, ma più in compagnia che mai, perché a scrivere le canzoni di questo suo nuovo cd sono stati grandi nomi della musica italiana. Per il primo singolo, e ad aprire l'album, il brano scritto da Luciano Ligabue, Io posso dire la mia sugli uomini, per poi continuare con canzoni firmate da Tiziano Ferro, Jovanotti, Pino Daniele, Ivano Fossati oppure quella che da titolo al disco, scritta da Franco Battiato.

Vi riportiamo il primo singolo che dal 17 ottobre è in onda nelle radio italiane:

*foto e copertina dal web

"Le nozze di Figaro" a Riba-Roja del Turia

"Le nozze di Figaro" è un'opera lirica di Wolfgang Amadeus Mozart. È la prima delle tre opere italiane scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo Da Ponte.
La trama dell'opera è di fatto la continuazione di quella del Barbiere di Siviglia, portato alla fama dall'opera omonima di Gioachino Rossini.
Le nozze di Figaro, una delle più famose opere di Mozart, è la prima di una serie di felici collaborazioni tra Mozart e da Ponte, che ha portato alla creazione del "Don Giovanni" e "Così fan tutte".
L'opera è in quattro atti e ruota attorno alle trame del Conte d'Almaviva, invaghito della cameriera della Contessa, Susanna, sulla quale cerca di imporre lo "ius primae noctis". La vicenda si svolge in un intreccio serrato e folle, in cui donne e uomini si contrappongono nel corso di una giornata di passione travolgente, piena sia di eventi drammatici che comici, e nella quale alla fine i “servi” si dimostrano più signori e intelligenti dei loro padroni. L'opera è per Mozart un pretesto per prendersi gioco delle classi sociali dell'epoca che da lì a poco saranno travolte nei fatti con la Rivoluzione francese.

La notizia interessante è che "Le nozze di Figaro" verrà rappresentata il 2 novembre alle 19:30 presso l'auditorio municipale di Riba-Roja del Turia. Per informazioni e prenotazioni telefonare al 961653777. Ricordiamo che l'opera è in lingua italiana con sottotitoli in spagnolo.

VIENI A BALLARE IN PUGLIA

LA BIOGRAFIA: (secondo la sua scheda sul sito Caparezza.com) Michele Salvemini, in arte Caparezza nasce a Molfetta, in Puglia, nel 1973. Dopo gli inizi pieni "di frustrazione di non poter diventare il musicista più noto della sua città perché Molfetta aveva dato i natali al maestro Riccardo Muti, nonché allo storico Gaetano Salvemini.
La sua vita artistica si divide in due tronconi: “quando aveva i capelli corti” e “quando aveva i capelli lunghi”.
E infatti è solo da quando ha “i capelli lunghi” che ha pubblicato ben 4 dischi e chissà quanti altri ancora(!).
Egli è diventato noto in Italia per aver composto “Fuori dal Tunnel”, (il tormentone del 2004), che è stata composta come una feroce critica ad una comunità devota al divertimento che la adottò come inno trovandola, appunto.... divertente.
Evidentemente, cose come queste a Riccardo Muti non sono mai accadute.
Nel 2008 pubblicò il libro “Saghe Mentali” che divenne un caso letterario e il disco “Le dimensioni del mio Caos” che fu primo in classifica per ben 5 mesi.

E proprio da quest'ultimo album è tratto il singolo "Vieni a ballare in Puglia" nel quale, al ritmo della taranta e accompagnato da Al Bano (ebbene sì... proprio lui!), si lancia in una feroce critica contro lo sfruttamento del lavoro nero e degli immigrati, contro il traffico di droga e la disperata solitudine dei disoccupati o di quelli costretti a suicidarsi andando in fabbrica a morire avvelenati dall'inquinamento. Ne ha un po' per tutti. Il testo e il video sono accattivanti, ma vi invitiamo a leggere con attenzione anche il testo.

Vieni a ballare in Puglia

I delfini vanno a ballare sulle spiagge.

Gli elefanti vanno a ballare in cimiteri sconosciuti.

Le nuvole vanno a ballare all'orizzonte. I treni vanno a ballare nei musei a pagamento.

E tu dove vai a ballare?

RIT: Vieni a ballare in Puglia Puglia Puglia, tremulo come una foglia foglia foglia.
Tieni la testa alta quando passi vicino alla gru perchè può capitare che si stacchi e venga giù.

Ehy turista so che tu resti in questo posto italico. Attento! Tu passi il valico ma questa terra ti manda al manicomio.

Mare adriatico e Jonio, vuoi respirare lo iodio ma qui nel golfo c'è puzza di zolfo, che sta arrivando il demonio.

Abbronzatura da paura con la diossina dell'ILVA.

Qua ti vengono pois più rossi di Milva e dopo assomigli alla Pimpa.

Nella zona spacciano la morìa più buona. C'è chi ha fumato i veleni dell'ENI*, chi ha lavorato ed è andato in coma. Fuma persino il Gargano*, con tutte quelle foreste accese.

Turista tu balli e tu canti, io conto i defunti di questo paese.

Dove quei furbi che fanno le imprese, no non badano a spese, pensano che il protocollo di Kyoto sia un film erotico giapponese.

RIT: Vieni a ballare in Puglia Puglia Puglia dove la notte è buia buia buia. Tanto che chiudi le palpebre e non le riapri più.

Vieni a ballare e grattati le palle pure tu che devi ballare in Puglia Puglia Puglia, tremulo come una foglia foglia foglia.

Tieni la testa alta quando passi vicino alla gru perché può capitare che si stacchi e venga giù.

E' vero, qui si fa festa, ma la gente è depressa e scarica.

Ho un amico che per ammazzarsi ha dovuto farsi assumere in fabbrica. Tra un palo che cade ed un tubo che scoppia in quella bolgia si accoppa chi sgobba e chi non sgobba si compra la roba e si sfonda finché non ingombra la tomba.

Vieni a ballare compare nei campi di pomodori dove la mafia schiavizza i lavoratori, e se ti ribelli vai fuori. Rumeni ammassati nei bugigattoli come pelati in barattoli.
Costretti a subire i ricatti di uomini grandi ma come coriandoli.

Turista tu resta coi sandali, non fare scandali se siamo ingrati e ci siamo dimenticati d'essere figli di emigrati.

Mortificati, non ti rovineremo la gita. Su, passa dalla Puglia, passa a miglior vita.

RIT: Vieni a ballare in Puglia Puglia Puglia dove la notte è buia buia buia. Tanto che chiudi le palpebre e non le riapri più.

Vieni a ballare e grattati le palle pure tu che devi ballare in Puglia Puglia Puglia dove ti aspetta il boia boia boia.

Agli angoli delle strade spade più di re Artù, si apre la voragine e vai dritto a Belzebù.
O Puglia Puglia mia tu Puglia mia, ti porto sempre nel cuore quando vado via e subito penso che potrei morire senza te. E subito penso che potrei morire anche con te.

Ovviamente e -come abbiamo potuto constatare in classe- la Puglia non è solo questo e la canzone vuole essere un grido di protesta proprio per salvaguardare una regione molto bella.

(Le immagini sono dal web)

SE NE DICON DI PAROLE

A proposito di pronomi.... Il titolo di uno dei "tormentoni" estivi è stato proprio un brano che ne ha ben due:

SE NE DICON DI PAROLE

di Giuliano Palma & The Blue Beaters, un gruppo che all'inizio riarrangiava "cover", cioè riprendeva canzoni di altri artisti. Quest'estate, invece, con il singolo SE NE DICON DI PAROLE, che fa parte dell'album "Boogaloo" (genere di musica latina molto popolare alla fine degli anni ’60 negli Stati Uniti, fusione tra r&b americano, soul e mambo) hanno stupito tutti con un brano inedito di grande presa sul pubblico.
Vi proponiamo il video e il testo dal quale abbiamo tolto qualche parola che, se volete, potete trovare alla fine del post.

Buon ascolto e buon lavoro.

Se ne dicon di parole
.......................... come quando piove
del silenzio che ....................... poi
resta l'eco dentro noi
Se ne dicon di parole
sono .................... di rancore
come artigli di avvoltoi
fredde lame di ....................
Queste parentesi del cuore
sono segreti chiusi in te

tra i ..................... e le emozioni io scelgo te
ogni respiro quanto vale
non si sa piu' a chi chiedere
tra la realta' e l'illusione io scelgo te
Se ne dicon di parole
non .................. neanche immaginare
sono una pubblicita:'cartoline di citta'
Se ne dicon di parole
tante che ................ puoi buttare
figlie dell'........................sono lacrime a meta'
Queste parentesi del cuore
sono segreti chiusi in te

tra i .......................... e le emozioni io scelgo te
ogni respiro quanto vale
non si sa piu' a chi chiedere

tra la realta' e l'illusione io scelgo te
L'amore ha sempre ragione....L'amore ha sempre ragione....
Ogni respiro quanto vale

non si sa piu' a chi chiedere

tra la realta' e l'illusione io scelgo te
Se ne dicon di parole
...

gocce, c'è, schegge, rasoi, rimpianti, puoi, ne, aridità, rimpianti

IL LIBRAIO DI SELINUNTE

L'immagine dell'Italia è negli ultimi tempi quella di un paese in cui si pensa di inasprire le leggi riguardo all'immigrazione introducendo addirittura il reato di "immigrazione clandestina"; in cui si assaltano campi rom in città piene di immondizia; in cui un ragazzo a Verona viene ucciso da degli estremisti di destra solo per aver negato loro una sigaretta. Ma non è solo questo, e volevamo presentarvi uno di quegli italiani che riescono ancora a creare la bellezza, ad osservare la realtà e a penetrare nei suoi strati più profondi per offrirci un'oasi di intelligenza.

È il caso, per esempio, di ROBERTO VECCHIONI, che dopo tanti anni di bellissime poesie in musica, ha presentato alla Fiera del Libro di Madrid la traduzione del suo libro "IL LIBRAIO DI SELINUNTE" che in Italia è uscito nel 2004.

Perché abbiamo dedicato un post a questo libro, vi starete chiedendo? La risposta è ci è sembrato importante perché questo romanzo-favola racconta l'importanza delle parole, della conoscenza e della coscienza, in definitiva: la fondamentale funzione dei libri.

Il romanzo racconta infatti la storia di Nicolino, un ragazzino di Selinunte, (piccolo paesino della Sicilia) che "incontra il nuovo libraio, l'uomo più brutto mai visto, che non vende libri, ma li legge a chi lo vuole ascoltare. Grazie a questi, Nicolino scoprirà di sentirsi attratto dalla bellezza che possono suscitare i libri nell'animo umano e non potrà più farne a meno lasciandosi trasportare in un percorso di stupende letture".

Il romanzo ha origine da una canzone di Vecchioni il cui testo - bellissimo - vi riportiamo qui di seguito, che potete leggere mentre ascoltate la canzone del video.

Il libraio di Selinunte
(Roberto Vecchioni)

Così di notte

quando tutto era silenzio nella strada,

io scavalcavo la finestra e camminavo con le scarpe in mano,

e mi infilavo nella luce fioca della sua bottega

per sentire la voce di quel piccolo uomo.

Così di notte in quella stanza

dove mi dimenticavo il tempo,

io stavo ad ascoltarlo di nascosto mentre lui leggeva

parole di romanzi e versi come cose da toccare

e al frusciare di pagine mi sentivo volare...

E le parole come musica di seta

mi prendevano per mano,

e mi portavano lontano dove il cuore

non si sente più lontano:

dentro le immagini, nei libri e nella pelle

di chi aveva già vissuto cose tanto uguali a me,

nella follia d'essere uomo e nelle stelle

per andare oltre il dolore più inguaribile che c'è;

e le parole si riempivano d'amore,

le sue parole diventavano d'amore,

le sue parole diventavano l'amore...

Così la notte quando gli incendiarono la casa,

e la gente rideva e diceva che era finalmente ora,

capii che c'è davvero una diversità infinita

tra imparare a vivere e imparare la vita;

guardavo il pifferaio che si portava dietro le parole

e se le trascinava nella luce bianca della luna:

non si voltò, non si voltò neanche a salutare,

se le prese su tutte e le gettò nel mare...

E le parole del libraio da quella sera

se ne andarono per sempre

e mi lasciarono con gli occhi di un bambino

che non può sognare più.

Tutte le notti torno con le scarpe in mano

per vedere se da qualche parte le riporterai;

di giorno provo a ricordarmele ma invano,

troppi uomini non cambiano e non cambieranno mai:

parlano tutti ma non dicono parole,

le loro cose non diventano parole,

mi manchi tu, mi mancano le tue parole...

Ma ci son sere che scendendo verso il mare

mi sembra come di sentirti, e non ti vedo;

ma se mi illudo che sia ancora tutto vero

quasi ci credo.

RINGRAZIAMO AMPARO NAVALÓN PER LA SEGNALAZIONE!

BATTIATO

Mercoledì scorso, finalmente siamo potuti andare al concerto di Franco Battiato che era stato rimandato a causa della pioggia. L'atteggiamento rilassato e disponibile del "maestro" (come qualcuno continuava a gridargli dal pubblico) hanno contribuito a creare un bella atmosfera che è arrivata al suo culmine alla fine del concerto con tutte le persone in piedi a ballare e a cantare insieme le canzoni: in italiano, in spagnolo o ... metà e metà.

L'artista ha iniziato lo spettacolo con dei brani lenti che pian piano hanno ceduto il passo ai ritmi più rock, complici anche i bravissimi musicisti che lo accompagnavano sul palco: le sarde The Mub e i padovani FSC. Ed infatti proprio la capacità di unire generi musicali e culture in apparenza tanto lontane tra loro, è sembrata a molti la nota migliore della serata. Non è mancata sul palco neanche la presenza del fedele SGALAMBRO, compagno pressoché inseparabile nella stesura degli ermetici testi di Battiato e che a Burjassot ha regalato al pubblico una bellissima poesia sull'insularità.

Con questo post pensiamo di fare una cosa gradita a chi c'è stato e vuole risentire/rivedere alcuni momenti ed anche a chi non c'è potuto andare.

Pubblichiamo quindi le immagini e i brevi video opera (come sempre!) di María Jesús e di Anna Muñoz (4º) che ringraziamo!


Prospettiva Nevskij

Il Vuoto

La Cura

Cuccurucucu

registrato da Anna Muñoz (4º)

Bandiera Bianca

registrato da Anna Muñoz (4º)

Centro di gravità permanente

secondo video registrato da Anna Muñoz (4º)